브론치아 콜러-피넬(Broncia

브론치아 콜러-피넬(Broncia Koller-Pinell) 작, 실비아 콜러(화가의 딸)(Silbia Kpller(Daughter of the Artist)), ? cm, 캔버스에 유채, 1926 년, 레오폴트 미술관 소장당시에 그는 넓은 붓을 이용해 물감을 두껍고 대담하게 칠하는 기법의 작업을 하곤 했었고요.콜리히(Anton Kolig)는 1911년 예술가 단체 하겐 클럽의 전시회에 자신의 그림 아홉 점을 출품했는데...브론치아의 딸 실비아는 자신감 넘치는 자세로 관람자를 바라보고 있으며,명석했던 모델의 성격이 그대로 드러냈다고 합니다.와인 잔을 앞에 두고 두 손으로 턱을 괸 채 깊은 생각에 잠긴 모습을 그린 것입니다.이렇게 벌어들인 돈으로 그는 분리파 운동의 멤버였던 에거-리엔츠, 에곤 실레, 안톤 파이슈타우어,그는 구스타프 클림트, 요제프 호프만 등 비엔나 분리파 화가들과 매우 가깝게 교류했으며안톤 콜리히(Anton Kolig) 작, 조용한 여성(화가 어머니의 초), 168.5 x 56 cm, Oil on Canvas, 1909 년, 레오폴트 미술관 소장이 작품에서 벽을 등지고 선 소년은 이미 사춘기를 지나 청소년기에 접어들어열려 우리 미술 애호가들의 갈증을 시원하게 해소시켜 주는 좋은 기회를 얻었었습니다.뵐러는 인물화와 풍경화를 주로 그렸던 화가였는데,그림 속 주인공의 얼굴이 뚜렷하게 드러나는 초상화인데요.에곤 실레(Egon Schiele) 작, 프란츠 하우어의 초상, ? cm, 중이에 드라이포인트 에칭, 1914 년, 레오폴드 미술관 소장부드러운 느낌의 실루엣 효과를 만들어내고 있다.이 초상화에서는 회색과 갈색 계열 색채를 주로 사용하면서그의 부모이자 오스트리아의 실업가인 세레나 레데러와 아우구스트 레데러는이 작품도 브론치아 콜러-피넬이 자신의 딸을 그린 초상화입니다.안톤 콜리히(Anton Kolig) 작, 소년과 큐피드(Youth and Cupid), 168 x 108.8 cm, Oil on Canvas, 1911 년, 레오폴트 미술관 소장새로운 예술 운동에 동참하여 개성 있으면서도 강렬한 감정 표현법을 연구했다고 전해집니다.그녀의 집은 비엔나의 화가, 과학자, 음악가, 철학자들이 모여 교류하는 장소였다고 합니다.이 그림은 그의 활동 초기에 중요한 이정표가 되는 중요한 작품으로 평가된다고 하는데요.물감을 두껍게 올려 붓이나 나이프 자국을 표면에 남기는 임파스토 기법을 작품에 활용했다고 하는데...검은 재킷과 넥타이, 높은 흰색 칼라로 장식한 친구의 얼굴을 그렸는데요.1910년대 초반 파리에서 미술 특파원으로 활동하면서 야수파를 비롯한 당대의 동향을인물 내면의 감정과 자연의 생명력을 강렬한 색채로 과감하게 표현한 그림이 그의 특징이라는 평가입니다.옆에 있는 사랑의 신 큐피드는 소년이 사랑을 알게 되는 시기임을 상징적으로 보여 주는 것이겠지요.배경의 노란색 벽지에는 다양한 색의 동물과 식물이 그려져 있는데요.에곤 실레가 그린 프란츠 하우어의 초상화로 판화로 제작된 그림입니다.어른에 가까운 큰 발과 건장한 몸을 보여 주지만 어딘지 좀 부끄럽고 어색한 모습입니다.안톤 콜리히(Anton Kolig)가 그린 남성의 누드화입니다.그는 1908년과 1909년 비엔나 예술 전람회에 참여하면서한스 뵐러(Hans Böhler) 작, 스페인 여인(Spanish Woman), ? cm, 캔버스에 유채, 1919 년, 레오폴트 미술관 소장접한 뒤로 화가로 전향해 신예술가 그룹에서 실레나 파이슈타우어 같은 화가들과 함께 활동했습니다.